“Estrellas rojas sobre el campo”: El Este no es un cliché, y Laura Laabs lo demuestra.

Ah, sí, Till Lindemann también aparece. Los aproximadamente dos minutos de metraje en los que el cantante de Rammstein se presenta como el "Erlkönig" y cita la canción "Dalai Lama" ofrecen a quienes buscan desviar la atención de esta película una buena oportunidad para indignarse y no escribir sobre el tema principal: sobre la película, su humor, su estética, el debate Este-Oeste que plantea, y todo lo que revela sobre Alemania, especialmente sobre Alemania Oriental.

Porque "Estrellas Rojas sobre el Campo" es genial y muy divertida; te puede hacer reír y llorar, incluso ambas cosas a la vez. Es bastante inteligente, pero nunca difícil. Es personal, pero a pesar de la financiación y el dinero de la televisión, es lo opuesto a esas viejas historias de autodescubrimiento de narcisistas conscientes que plagan el cine alemán: esas películas insulsas de la insípida monotonía del realismo convencional que es el guiso cinematográfico alemán, cuyos creadores se consideran increíblemente progresistas y valientes porque llevan a la pantalla lo que está escrito en los catálogos de financiación y las listas de diversidad de los financiadores de cine.

Movimiento de búsqueda con molinos de viento y erizos de carne

Y ahora esto: una película que comienza con un acto anarquista y mantiene ese enfoque. En las primeras escenas, tras una breve toma aérea de Berlín intercalada con citas de Walter Benjamin, vemos a un joven activista artístico izando banderas rojas en el Reichstag, tal como lo hizo el Ejército Rojo en una recreación de una acción propagandística.

Ahora la busca la Oficina para la Protección de la Constitución y se convierte en la futura protagonista de la película: Tine. Huye a su hogar de la infancia, Bad Kleinen, en Mecklemburgo.

sitios conmemorativos alemanes

En los primeros minutos, uno se topa con dos importantes lugares de memoria histórica en Alemania. Esta ciudad desempeñó un papel crucial en la historia del estado de derecho en la República Federal de Alemania: en 1993, el terrorista de la RAF Volker Grams y un oficial del GSG-9 fueron abatidos a tiros en la estación de tren. Hasta el día de hoy, los hechos siguen sin resolverse.

Para Laura Laabs, este es solo uno de los muchos pequeños bloques de construcción y episodios de una película que cambia de perspectiva de forma caleidoscópica, desatando una búsqueda absurda a través de la historia familiar y del pueblo a través de su personaje principal, Tine, un viaje surrealista y salvaje a través del tiempo lleno de referencias al presente, al futuro y a las mitologías alemanas, que sacan a la luz todo tipo de cosas: aparece un cadáver de una turbera sin identidad, cartas antiguas —e incidentalmente auténticas— de la Segunda Guerra Mundial, recuerdos de la Stasi y la RAF y de las muchas injusticias durante el desmantelamiento de la RDA.

movimientos de búsqueda alemanes

El movimiento exploratorio de Tine a lo largo de la película cohesiona todo lo que es tan diverso como los intereses y talentos de la directora, nacida en 1985: Laura Laabs es escritora; su primera novela, "Adlergestell", se publicó este verano y ya le ha valido una invitación al prestigioso concurso Premio Ingeborg Bachmann en Klagenfurt.

Además de su licenciatura en ciencias políticas, también es graduada de la Universidad de Cine Konrad Wolf de Babelsberg, donde estudió con Andreas Kleinert. Dirigió el premiado documental ("Nietos de la Historia") sobre su abuela, Sybille Boden-Gerstner, emigrante y fundadora de la revista femenina de Alemania Oriental "Sybille". También ha dirigido cortometrajes y radioteatros, y es cofundadora del colectivo feminista rOkS.

Su primer largometraje, «Estrellas rojas sobre el campo», ganador del Premio Max Ophüls de la Crítica Cinematográfica en Saarbrücken, es irreverente e irónico; no se toma nada demasiado en serio, salvo su leitmotiv. Es la historia de un paisaje y una patria de los que la directora se ríe, pero que también ama, incluso con sus aerogeneradores y sus erizos rellenos de pastel de carne.

Laura Laabs acerca Oriente a su público.

«Estrellas Rojas sobre el Campo» no es una película sobre Oriente. Pero es una película que explica Oriente muy bien. Y más que explicar: Laura Laabs acerca Oriente a su público, arraigándolo en el sentimiento colectivo. Y en lo colectivo. Es una película abierta que invita al espectador a descubrirlo.

Los alemanes occidentales seguimos viendo al Este como algo ajeno: forma parte de nosotros de alguna manera, pero no del todo. Quizá esta visión no sea del todo errónea, pero es irreflexiva y, con frecuencia, muestra desprecio hacia la humanidad.

La ironía y la calidez de Laabs

Laabs responde con una inusual mezcla de ironía y calidez. Y coherencia. Porque Laabs habla en serio; quiere llegar al fondo del asunto en esta película. Por eso habla de las convulsiones y las flagrantes injusticias que siguieron a la reunificación, y de la profunda inquietud que aún persiste en algunos.

En esta película y su cobertura mediática, se encuentran fácilmente referencias al nuevo debate sobre la relación entre Alemania Oriental y Occidental, un debate particularmente asociado al nombre de Dirk Oschmann. Laabs también retrata una sociedad en un momento crucial. Al mismo tiempo, su texto fílmico se mantiene como una obra de ambivalencia y apertura.

Por eso Laabs se acerca tanto a sus personajes; no traiciona ni al nazi del pueblo, ni al exalcalde de la Stasi, ni al activista izquierdista y estirado, ni siquiera al hombre de la Oficina para la Protección de la Constitución.

El episodio más conmovedor tiene lugar después de la caída del Muro de Berlín.

El episodio más conmovedor de la película transcurre entre 1990 y 1993: el legado de la RDA también incluye las GLP (cooperativas de producción agrícola). Las cooperativas están permitidas, pero las agrícolas son una espina clavada para los nuevos gobernantes.

El presidente de la cooperativa agrícola local se niega a participar en el proceso de desmantelamiento y está organizando la resistencia. ¿Por qué deberían abandonar sus propios campos de tomate solo para comprar tomates holandeses en el nuevo supermercado de Alemania Occidental?

Sin embargo, las cosas se tuercen. Estos miembros de la cooperativa son ingenuos y confiados, pero también firmes y tienen mucho más en común con los ideales del movimiento ciudadano que los hombres grises de Occidente que se benefician de él y lo explotan.

Escenas como esta le revelaron al autor de este texto, un alemán occidental, más sobre el Este que treinta años de películas de Andreas Dresen.

El trabajo de intensificación

Algunos medios de comunicación, principalmente en Alemania Occidental, ignoran o reprimen estas impresiones. Y el debate sobre Lindemann, que los grupos progresistas de Berlín y los medios afines a ellos intentan reavivar, es una herramienta para esta represión.

Resulta interesante la facilidad con la que algunos medios de comunicación occidentales utilizan su propia sensación de agobio como argumento en contra de la película: Der Spiegel está "exhausto", el Tagesspiegel se queja con un "¡Uf!". Vivimos en tiempos antiintelectuales, pero ¿acaso reaccionaron de la misma manera ante Alexander Kluge en aquel entonces?

Sobre todo, cuando uno está tan cansado o se siente con derecho a indignarse, no debería escribir sobre las banderas rojas en el Reichstag.

Pero deberías verla. Porque «Estrellas rojas sobre el campo» es, ante todo, un claro ejemplo de la idea de «metapolítica» de Antonio Gramsci: la formación del discurso político a través de la cultura. Aquí, Oriente se retrata de forma distinta, novedosa y quizá más eficaz que en el cine anterior. Aquí, Oriente es colorido, salvaje y sorprendente, no gris, monótono y nostálgico.

Esta película es melancólica y un tanto utópica; al mismo tiempo es fragmentaria, por lo que, en cierto sentido, piensa de forma original, alusiva y, sin embargo, casi inocente.

El arte está para plantear preguntas.

Esto ni siquiera menciona el final, que requeriría un texto aparte, y cuya paradójica empresa —dar al estilo fragmentario y ensayístico una especie de forma holística como método de narración reflexiva— es encomiable.

Se podría analizar exhaustivamente, recordar las películas de montaje de Alexander Kluge y Jean-Luc Godard, y no olvidar mencionar que esta película alude a "Twin Peaks" de David Lynch y a "La cinta blanca" de Haneke. También hay que reconocer el sentido de la posibilidad de Robert Musil.

Si hay un hilo conductor que une a estas estrellas rojas, es el hecho de que la historia se cuenta de forma fragmentaria y episódica, que la epopeya se rompe: el efecto de alienación de Brecht. Al mismo tiempo, tales comparaciones también suponen un reto tanto para el director como para el público, porque uno no va al cine para continuar sus estudios; quizá quiera aprender algo, pero sobre todo, quiere vivir una experiencia.

El arte está para plantear preguntas, no para dar respuestas. Debe agudizar las preguntas existentes y resaltar las contradicciones. El arte es un trabajo de intensificación.

Con total facilidad, esta encantadora película, que se encuentra entre las más bellas del año cinematográfico, también logra eso.